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lunes, 29 de junio de 2015 0 comentarios

El Misterio Picasso (H.G. Clouzot.1956)


La más perfecta combinación de pintura y el séptimo arte.
La amistad de Clouzot y Pablo Picasso coadyuba a la formación de tan brillante y simple proyecto.
Pocas veces vemos plasmado en el cine el funcionamiento del cerebro de un genio. Con trazos que parecen definitivos y que de un modo impredecible para nosotros los simples mortales, van cambiando a capricho de una de las mentes más prolíficas del siglo XX.



EL MISTERIO PICASSO

Título original
Le Mystère Picasso
Año
1956
Duración
75 min.
País
Francia 
Director
H.G. Clouzot (AKA Henri Georges Clouzot)
Guión
H.G. Clouzot (AKA Henri Georges Clouzot) & Pablo Picasso
Música
Georges Auric
Fotografía
Claude Renoir
Reparto
Documentary, Pablo Picasso, H.G. Clouzot (AKA Henri Georges Clouzot), Claude Renoir
Productora
Filmsonor S.A.
Género
Documental | Pintura
Sinopsis
Esta película pone al alcance de los espectadores la posibilidad de contemplar la técnica y el modo de trabajar de Picasso, uno de los genios del siglo XX. Rodada en el estudio del pintor malagueño mediante novedosas técnicas cinematográficas, muestra pincelada a pincelada, el nacimiento de una obra de arte.
Premios
1956: Cannes: Premio Especial del Jurado



OBRA DE ARTE EN MOVIMIENTO

Henri-Georges Clouzot, cineasta francés que se desenvolvió con éxito y talento en el género de la intriga (sirvan de ejemplo Las diabólicas o El salario del miedo), sorprendió en 1956 a crítica y público con este delicado documental acerca del proceso creativo de Picasso. 

La película capta con maestría hipnótica la evolución de los trazos en el lienzo, líneas firmes que paulatinamente y al compás de la música van configurando dibujos, separados por cortillas unos de otros. Dos cuestiones lógicas son las que sobrevienen inmediatamente al espectador durante el visionado ¿Qué deparará el siguiente trazo? Y ¿Cómo logró Clouzot registrar este proceso sin que aparecieran las manos ejecutoras de Picasso en el plano? La progresión del dibujo en la pantalla resuelve el primer enigma, el segundo es más sencillo de lo que parece: Filmando a través de telas semitransparentes, se conseguía provocar el efecto de que el pintor estaba creando directamente sobre la pantalla de cine, cuando en realidad estaba justo detrás del lienzo enfocado.

Tras terminar el rodaje, Picasso destruyó casi todos los cuadros que había realizado. El film es, pues, una obra de arte en sí misma y la única oportunidad de contemplar unos lienzos que sólo existen sobre el negativo. 
"El misterio Picasso" fue declarado tesoro nacional por el gobierno francés en 1984.

LA FUSIÓN  DEL CINE Y LA PINTURA

Si entendemos el arte cómo un medio de expresión debemos pensar hasta dónde nos permiten expresarnos las características propias de cada formato. Si la pintura es la explicación de una escena muy concreta e inmóvil, el cine es sin duda la explicación de un desarrollo, y siendo éstas dos intenciones aparentemente contradictorias en "El misterio Picasso" se unen. Por eso, más allá del placer de ver trabajar al maestro, el verdadero interés de este filme es el de reconocer cómo se entrelazan el cine y la pintura para conseguir ver el trabajo de Picasso desde una perspectiva totalmente diferente.


Así pues, Clouzot consigue revelarnos un ejercicio deliciosamente descontrolado y espontáneo pero sobretodo un trabajo cambiante. Trazo a trazo se nos regala el secreto que se esconde tras las muchas capas que encierran las telas, he aquí el misterio, la pintura de Picasso está VIVA.






domingo, 28 de junio de 2015 0 comentarios

Pollock: La Vida de un Creador






http://vk.com/video251949949_169356498

Pollock: La vida de un creador
Título original
Pollock aka 
Año
2000
Duración
122 min.
País
Estados Unidos
Director
Ed Harris
Guión
Barbara Turner, Susan J. Emshwiller (Novela: Steven Naifeh, Gregory White Smith)
Música
Jeff Beal
Fotografía
Lisa Rinzler
Reparto
Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor, Sada Thompson, Norbert Weisser
Productora
Sony Pictures Classic
Género
Drama | Biográfico. Años 40. Pintura
Sinopsis
Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.
Premios
2000: Oscar: Mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones
2000: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria
2000: Festival de Toronto: Mejor actor (Ed Harris)

Jackson Pollock
(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
Jackson Pollock
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.
Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.
A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.





http://www.reunalia.com/1033744


 
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